yo critico

RusiA Revelacion 05

2005-12-25T06:22:00.000-08:00

Mucho glamour y cierto misterio esconden las seis personalidades que componen Rusia, misterio que va de la mano de sus comentarios psicosociales acerca de la vida y de sus consecuencias emocionales, todo matizado en sus volantes de alto diseño arty vale-retro.
Musicalmente podemos relacionar a esta banda con un estilo Manchesteriano (Juana la loca?), matizados por guitarras bien al frente ( Graham Coxon?), sin perder los delicados aportes que brindan los sintetizadores, además obtienen cierto vuelo psicodelico que Babasonicos dejo de encontrar y de buscar.Tambien se los puede encasillar como una sintesis de Los Latigos, o como una banda que roza los 80´s (The Killers ?) para reinventar el futuro, pero con una energia propia en busqueda propia.
Aclamados ya por cierta elite quilmeña su show en vivo es avasallante, su sonido es sutil y dignifica/supera con creces el material que compone su disco homonimo.
Punto en contra, quizas su exceso de languidez los deja tildados hacia el costado del nuevo Pop rosa.
Y creanme esta banda da para mucho mas que eso...

south american tour in Bsas

2005-11-30T10:17:00.000-08:00

Pearl jam la esquirla mas grande del Big bang post Grunge estuvo en Bsas.

Solo un par de palabras para definir la sensacion de lo que fue el sabado 26 de Noviembre desahogo- asombro- fervor.

La banda liderada por Eddie Vedder demostro un gran potencial en vivo con una solidez de ya mas de diez años arriba del escenario.
Es un caso muy analizado por todas las bandas que vienen del extranjero: el fervor del público Argentino.Muchas veces se duda de cierto patriotismo, pero no se puede dejar de reconocer que, el ruido ensordecedor de miles de gargantas coreando el eterno final de Black, dejó temblando de emoción miles de almas nostalgicas.
La entrega del público fue el reflejo, la simetria de entrega que dejo Pearl jam arriba del escenario y mas sorprendente aún fueron los gestos felicidad y asombro REAL de cada uno de los integrantes.
Temas como Even Flow, Alive, Go, Animal, golpeaban como cachetazos bien puestos a un público entregadisimo que coreaba tema tras tema, y que gritaba enfervorizado como pocas veces se ha visto ultimamente, en un recital de banda extranjera que ha pasado por estas pampas.
Sin falso eufemismo Eddie Vedder en un castellano forzoso agradecio diciendo que somos el mejor público que tuvimos, que no se queria ir y recordo a las victimas de Cromagñon tambien.
Era increible, cada vez que Eddie queria empezar a cantar... los gritos eran mas fuertes.
La banda soporte Mudhoney rindio homenaje a su culto y se comportaron como veteranos jugando a ser estrellas de Rock,con un sonido mas cercano a Nirvana, se llevo a cuestas unos pogos mas violentos de la tarde/ noche.
Luego de una espera razonable Pearl jam salio al ruedo con una larga lista de temas MFC, Save You, Hail Hail, Animal, Given To Fly, Small Town, Whipping, Even Flow, Love Boat Captain, Corduroy, Lukin, 1/2 Full, Daughter/(WMA), Insignificance, Jeremy, Do The Evolution, 1ER BIS : State of Love and Trust, Black, Better Man, Porch 2ndo bis Last Kiss (by Frank Wilson), I Believe in Miracles (by the Ramones), Alive, Rockin' in the Free World (by Neil Young), Yellow Ledbetter.
En conclusion una noche memorable donde el público se entrego a Pearl jam y Pearl jam se entrego al público, en fin otra banda que se va con una gran imagen de nuestro público y una noche de rock que no podremos olvidar.
Y con la esperanza de que lo dicho por Eddie Vedder se haga realidad.

"...La proxima vez no tardaremos tanto..."

babasonicos

2005-11-05T17:10:00.000-08:00

Babasonicos irrumpió una nueva apuesta rockera allá a lo lejos en los tempranos noventa, donde convivían los también novedosos grupos afines Juana la loca, Los brujos, Tia newton.
Apadrinados por los máximos cerebros vanguardistas, la pareja feliz en ese entonces Cerati-Melero.
Propusieron desde sus comienzos una imagen dislocada, de la mano de lo visual asociado a los videos, como promoción multimedia, como nunca se vio en una banda de estas tierras...
Arrancaron con Pasto(1992) un desprolijo pastiche modelo sónico acorde a la rebeldía de pisar fuerte con una nueva marca, apuesta musical renovadora (d-generacion, natural, somos la pelota) e imágenes retro de los 70´s, hay que reconocer que fueron los primeros, ver ese primerísimo plano de las zapatillas Puma en ese video de D-generación...
La siguieron con Trance Zomba(1994), otro calidoscopio generacional, con ese hitazo llamado Malon... (abanderando el rock alternativo), psicobaladasacusticas muy voladas, fiesta con patines, montañas de agua( vuelo surfer), etc.
Siguieron con su cut & past, Dopadromo(1996)... ahora para el lado de las pistas, pero de una manera bizarra, The Rocco show, selva, innovación instrumental pura, mutación ideal.
Babasonica(1997) fue la metamorfosis en Black sabbath y lo opuesto en las baladas acústicas, su disco más power, el diablo/a metido en el cuerpo.
Y llegamos a Miami (1999) donde cultivan cierto aire melancólico, desgarrador de aires latinos, comenzaban a asociar criterios musicales con una gran producción y muchos loops de relleno.
Jessico (2001), Infame(2003) fueron su jugada masiva, su apuesta final, la apuesta al hit inmediato, bajando linea al comun denominador popular en sus letras, se colocaron a fuerza de glamour autentico, dentro de los colosos del rock nacional.
Ahora llega Anoche, su octavo disco oficial, luego de una expectativa por saber como variaría su performance discográfica.
Con melodias efectivas, su costado pop a robado protagonismo.
Optaron por perfeccionar su modelo radiable, redondear su propuesta (mutar lo menos posible...), ahora suenan simples, cortaron brillo por inmediatez, enfrascaron su esencia en un poprock previsible.
Las canciones se te pegan como moco, pero es el mismo chicle con el mismo gusto, comida recalentada otra vez...
Babasonicos en su etapa mas critica,descifrados y condenados al exito.

The Bravery

2005-08-14T10:29:00.000-07:00

The Bravery

¿Porqué será que caemos en la trampa de volver a escuchar clones interminables?
¿Porqué será que volvemos a caer en la trampa preparada por un mercado dispuesto a sacar tus billetes ?
¿Porqué será que no podemos sacarnos de la cabeza, An Honest Mistake, Unconditional, No Brakes, singles explosivos de este debut de the Bravery?

Preguntas, quizas las mismas de siempre... quien impone lo que nosotros escuchamos en las radios, porque "compramos" esa imagen tan previsiblemente armada para juventudes poco pensantes...
Quizas la respuesta este en la musica, quizas no todo este perdido, quizas todavia una cancion pueda solucionarte un mal dia...
Oriunda de Nueva York, The Bravery fue formada en el 2003 por el guitarrista y cantante Sam Endicott, el guitarrista Michael Zakarin, el bajista Mike H, el tecladista John Conway y el baterista Anthony Burulcich.
The Bravery es otro proyecto armado para acaparar el brote revival de los ochentas con los cliches necesarios para hacerte recordar a The cure, New order, U2, etc.
Pero a no confundirse, no son meras copias como si lo era Oasis con The Beatles, Interpol con Joy Division, Coldplay con U2/Radiohead.
Esta banda apunta, como lo hacen entre otros, The Rapture,The Killers, Franz Ferdinand, a condimentar las pistas de baile.
Este nuevo formato new Post-Punk fomenta esa fusión, pero a no descartar tambien en este disco, ese estigma patentado por The Strokes de guitarras sucias y tambien a esos teclados que marcan la tendencia ochentosa.
Te aseguro que cuando escuches el disco por primera vez, quedaras conmovido con sus inborrables hits imediatos An Honest Mistake, Unconditional y No brakes, y aunque es verdad que las otras canciones no tengan la misma fuerza, dale tiempo a la totalidad del disco que vale la pena el intento.
En fin, creo que ya nos hemos acostumbrado bastante a no encontrar sonidos propios de banda nueva alguna, mientras no ocurra lo contrario, bienvenida sea bandas como The Killers y The Bravery que bebiendo las mieles del pasado reinventan el sonido del futuro.

www.thebravery.com

COLDPLAY

2005-06-28T12:14:00.000-07:00

Hijos reconocidos de Radiohead y U2, Coldplay busca su propia identidad y ya no dejan dudas quieren mucho mas a Papa Bono, que a Mama Yorke y vuelven a escena luego de una espera digna de emperadores del rock mainstream.

Luego de su primer disco( Parachutes) en busqueda de la cancion pop perdida por Radiohead, la banda de Chris Martin a buscado su forma y su gracia propia en el pasado de U2, del que son acerrimos fans.
En su ultimo disco X & Y, las cordenadas pasan por la etapa cautiva de Brian Eno, hay una atmosfera épica digna del mejor The joshua tree, en temas como Square one y talk. Pero es en las baladas donde mas resalta su destacado matiz, en la sensibilidad increscendo, los estribillos emotivos, en temas como what if y fix you y su primer sencillo speed of sounds donde nos demuestran su forma mas personal, su fruta no contaminada.
No varia mucho la tematica musical en torno a su anterior disco A rush of blood to the head pero incorporaron elementos que les otorgan nuevos matices, los sintetizadores y las programaciones tomaron el mando, esa atmosfera tan Brian Eno, viene como anillo al dedo para revitalizarlos y para sumar espacios auditivos.
Cabe destacar que la voz cautivante de Chris Martin esta mejor que nunca y que sumado a esos punteos tan The edge... han logrado que esas canciones desgarradoras con explosiones suaves, aptas para todo publico e igual de encantadoras, sean las mas destacables, dentro de un panorama del rock donde la mediocridad a tocado hasta a los mismisimos dioses de u2.
Coldplay sigue alimentando a una nueva generacion de oidos sensibles, a pasado la prueba de la fama, del tercer disco, y con gran altura, con todo lo que ello significa.
Sera x & y, sin dudas uno de los mejores discos de este año.

Daniel Melero en la Trastienda

2005-04-19T20:22:00.000-07:00

Mucho se ha hablado de Daniel Melero: el pionero del techno en Argentina, el productor de innumerables bandas indies, el que le lavó la cara a Cerati, el que le ensució la cara a Cerati, el Brian Eno de estas pampas...Ahora ya visto a la distancia como un artista de culto... ¿Quien es Daniel Melero?
Quizás uno de los pocos artistas que nunca sintió a la electrónica como algo d´mode sino que propuso transformar la tecnología en una herramienta para despistar a la razón. Su último disco despues nos relaciona con texturas sonoras propias del ambient, el oyente opta por pasarlo de largo (aunque suene imposible) o dejarse llevar por el aura envolvente.
Sin dudas un artista sin mucho vuelo masivo, pero uno de los pocos que te hace volar...

La cita fue un viernes en la Trastienda, lugar prolijo que se dedica ahora a albergar a cierto Big Band post Cromagnon. La hora determinada 21.30, cierto mundillo palermitano inundaba la contrasede arrabalera de San telmo, la primera impresión escénica, un muchacho con un paraguas al compás de un hipnótico beat con gusto a lluvia kitsch.
Al cabo de unos minutos la espera terminó, Daniel melero salió con su infaltable traje de gala y sus respectivos lentes característicos ...
La propuesta arrancó a las 22 con "Líneas", canción de Los Encargados. Causó sorpresa, grata sorpresa, el repertorio utilizado para revitalizar sus laureles de pionero techno, varios temas de Los Encargados, algunos de Conga, otros de Cámara( su disco pre Colores Santos), pocos de Travesti, entre otros, pero por supuesto la idea era presentar Despues su último notable disco.
Al comienzo la banda se notó un tanto desprolija, por momentos para bien. En los primeros temas, el bajo y la bateria sintonizados por el alto desempeño de los teclados hacían imaginar a este cronista rasgos de una banda con genes postpunk, algún New order sucio, pero la no inclusión sonora en volumen del punteo de guitarra de Amor en pie (canción pop perfecta, tal vez una de los mejores temas pop/rock de daniel) desentonó con esta primera buena impresión.
Como frontman Melero se mueve como un científico loco, como no muy cómodo con su propia presencia, y también como un padre copado con las locuras de sus hijos (los demás músicos que les dobla en edad), se nota en sus gestos que disfruta de sus presentaciones viendo tocar a sus músicos, digno de un gran Dt con años de experiencia en animar a nuevos exponentes de la nueva guardia electrónica.
La formación esta integrada por Tomás Barry en guitarras, Yuliano Acri en teclados, Leo Santos en bateria y Félix Cristiani en bajo.
Mediando la íntima velada uno sentía lo que brinda el disco despues, cierta levitación, trance: Mágico, Primitivo, Nadie sabe amar, canciones de moda fueron algunos exponentes del repertorio discográfico que remozó para esta ocasión. Cabe destacar también la buena puesta en escena y el excelente sónido que el lugar pone a disposición del espectador.
El bloque final con tres canciones de Travesti: la sed, herirte y todo, fue lo mejor de la noche. Cierto dramatismo vocal escénico empastado por distorciones que iluminaban el sonido tocó el nervio sónico que tanto extrañabamos de Daniel.
El tiempo es tirano, una hora y cuarto de show, poco tiempo para la gente que pidió más y esperó hasta que las luces alumbraron en demasía los ojos tristes de la despedida ...

En fin, Daniel Melero con su último disco ha dejado de lado cierto vejete aventurero (vaquero), cierto crooner de salón (piano), ahora va mas allá, ya no es sólo una aspiradora de mousse (techno) sino que pide pista para ponerse la máscara que mejor le sale: la de niño explorador sobrevolando tierra sónica, demostrándolo nuevamente con nueva sangre joven enchufada a su cerebro.

Placebo en BSAS

2005-04-08T15:27:00.000-07:00

Placebo recorre desde hace muchos años el mundillo del rock bussines sin haberse subido a ningun revival y eso es lo que lo mantiene siempre en alza, una banda actual que no huele a ropa gastada, que utiliza la tecnología para superarse disco tras disco que aunque recurran a lugares comunes de llantos adolescentes, son los nuevos abanderados del dark pop y aqui en la Argentina traidos por la radio Kabul (propiedad de Grinbank ¿lo conocen?), presentaron su coleccion de simples Once More With Feeling.

Llegando al Luna el paisaje era de esperarse, niños, niñas y no tanto, dispuestos a decorarse, decorados, bah... llegaba Placebo y no era para menos, la oportunidad era mas que única.
La banda liderada por Brian Molko que destila, rock pop electrónica dark glam, todo en uno, llegaba a Buenos aires y por aca la incertidumbre por saber cuanta gente iba a concurrir era la misma que abran tenido ellos...
Llamo la atencion la puntualidad establecida, solo 10 minutos de mas, comenzaron a las 21:40, la gente que todavia estaba en la puerta, no entendia como ya estaba sonando la base programada del primer tema Taste in men, que dio paso al baterista Steve Hewitt, y asi al bajista Stefan Olsdal y luego al cantante y guitarrista "Nancy boy" Brian Molko.
Todo comenzo y siguio sin inconvenientes, solo un par de problemitas del cable de la guitarra y un par de desfasajes de tempo entre la base programada y la base humana.
Salvo un par de variaciones mas tranquilas, y un par de jams de desenfreno guitarrero ya algo trillado, la banda sono muy precisa, profesionales al fin, un reloj con el cd puesto...
English summer rain, without you I'M nothing, black eyed, speecial needs, special k fueron solo algunos de los temas festejados por los fans argentinos de esta banda.
Cabe destacarse la labor del bajista, multinstrumentista y showman (mezcla de kris novoselic y el actor de The wall), siendo el unico que hablaba castellano con el público, trato de opacar el nivel de atencion del cantante, levantando los brazos y bailando los temas.
Brian Molko, asustado ante el fervor de las fans, que saltaban descontrolados, tan...? descontrolados que les tuvo que llamar la atencion para que se calmaran, que se podrian lastimar...
Cromagnon por aqui tambien?...
En conclusion: los nuevos abanderados de la elite dark pasearon el cd de singles por arriba del escenario durante menos de una hora y media, sonaron como en las grandes ligas ,vinieron, gustaron y llenaron el Luna park un lunes y por $60 mangos...
Algo mas...?
Si...
no saben lo que se perdieron.............

Nuevo disco de U2

2004-11-30T15:08:00.000-08:00

U2
¿Es U2 la mejor banda de rock del mundo?

Sometámoslo a estos argumentos...

Mantienen a todos sus integrantes originales desde el comienzo, todos sus discos son records de ventas, no hay ningun tropezón en su carrera artística que ya va por su tercer década, son influencia constante de bandas recientes y ya consagradas como Coldplay y Travis.

Sus volantazos estilísticos dieron buen resultado y con un alto impacto en sus fans más acerrimos, el quiebre en Achtung baby¡, por ejemplo.

Ahora que desde su anterior disco han decidido volver a sus raíces.

¿Qué podemos decir de ellos?

How to dismantle an atomic bomb, su última aparición discográfica nos sugiere una continuación del U2 clásico, una vez más.

Imaginémonos a Bono, The edge,Adam Clayton y Larry Mullen mirándose a los ojos, sonriendo con gestos de nostalgia, previo a encontrarse con el camino que los llevase al Zoo Station, pegando la vuelta de nuevo a casa.

Es que en este disco ya no quedan rastros, ni un mínimo roce hacia la electrónica o al trip-hop, todo se reduce a movimientos meticulosamente ya jugados, cualquier tema, idea, de este nuevo ejemplar de U2, lo podríamos encontrar en cualquier disco de los 80, que ya lo tenemos guardado en nuestra memoria y en nuestra colección de cd´s.

The Edge se luce como nunca en todo el disco, sus punteos con ese Delay tan particular patentados por él desde hace tiempo( lo único que no han querido copiar las bandas pro Radiohead-U2), copan buena parte de los temas, como recurso es válido, pero tanta abundancia, digamos que agota demasiado rápido nuestra escucha.

Por ende me pregunto...

¿Donde esta esa banda a la que le gustaba jugar y arriesgarse un poco más?

Si al disco anterior All that you can´t leave behind, lo diste como válido, seguramente le agradará este envío a tu sentimental alma conmovida, pero no te dejes engañar, lo que es muy digerible y agradable a la vez, lo dejaras de lado rápidamente, una vez que le encuentres el chiste...y ese chiste ya lo conoces...

¿Será que con la vejez se enciende el piloto automático?

¿ES U2 la mejor banda de rock del mundo?

Sus records de ventas aseguradas no nos darán la respuesta.

Rock en Ñ

2004-11-23T13:30:00.000-08:00

cerati

Rock en ñ me dijeron, y yo fui creyendo algún sonar de tintes gallegas, alguna gaita o algún flamenco...
Esto que transcribo, me comento al pasar, un no tan viejo transeúnte que paseando por el coquetismo Puerto Madero se daba cita al evento promocionado por el festejo del día de la música...
Pero nada de eso que creyó en vano este buen hombre, llego a pasar por mis oídos....
Eran algo de las 19hs, cuando comenzó a sonar Rosario Blefari, oriunda de una banda Low-fi de los noventa llamada Suarez, de cierto renombre editorial para rockeros sensibles.
Algo así como una novia/ prima cercana de Francisco Bochaton, líder de los Peligrosos Gorriones, de ascendencia, Pixies, Sonic Youth.
Digamos que la desafinación ad-hoc era en demasía, los ribetes de rabia/acople no llegaba nunca, salvo en un tema y ahí la cosa gusto algo.
Lo demás era de esperar, poca gente, poca gente que conocía sus temas, que a decir verdad, le gustaban a muy pocos.
Se fueron las chicas con algún tímido aplauso, y a esperar la estocada española, porque la idea de este festival, vale aclarar, era el intercambio español/argentino de música contemporánea.
Leí algo de lo que se venía, música electrónica, con toques de salsa y que se yo...
Luego de un tiempillo, que ahí vale una eternidad, aparecieron unos hombres vestidos de blanco, algo así como de mameluco, con unas varas de color fluorescente, imitando las señales que se emiten al llegar un aterrizaje de avión.
Todo enfundado en una torrente ebullición de beats a punto de explotar...
Y ahí vino Carlos Jean, un moreno, obeso él, con una mezcla no tan afortunada de hip-hop, electrónica a la Fatboy Slim y funk-rapeado, o sea... para bien o para mal nada de rock en español.
La gente opto por el paso obvio, gordo de acá, gordo de allá, dio cátedra de adiestramiento de público difícil y algunos empezaron a saltar, de a poco se hizo querer a fuerza de chistes fáciles (arengas que todo ser humano no argento debe aplicar, el nombre de Maradona... )
Por suerte para mi vino su cierre y el plato fuerte de la noche... Gustavo Cerati era el final de la fiesta gratuita patrocinada por el gobierno de la ciudad.
Tardó en llegar, como toda superestrella, los técnicos tuvieron que acomodar toda su maquinaria infernal arriba del escenario. Comenzó con el temita de la novela, tu locura y la locura empezó...
Siguió con un repaso de los temas de Siempre es Hoy reversionados, temas nunca antes tocados de su primer disco Amor Amarillo( el tema Ahora es nunca fue un pico del recital...), pocos temas de Bocanada, y muchos de Soda Stereo.
Cabe destacar la presión de la hinchada por "hinchar", por la vuelta del monstruo. Pero a decir verdad aunque en cada tema de Soda las bengalas se hayan prendido, la energía del público no solo fluye con esos temas. Cerati tuvo la desición de ir cambiando el repertorio de su antigua banda, deformándolos de una manera tal que ya no parezcan los mismos, solo son una sombra de color rosa eléctrica, que no desentonan para nada con su actual repertorio.
Cabe decir tambien que Gustavo no solo aggiornó de manera suave sus temas, sino que tambien sacó sus guantes menos delicados e hizo sufrir a su maquina más antigua, y que más resultados le dio, su guitarra fue tocada en algunos puntos de la noche de manera sacada como si la hubiese descubierto un niño con sed de destrucción.
Hablando de violas... Mención honorífica y recuerdo imborrable para este cronista, fue cuando Gustavo verifico que su guitarra estaba desafinada, atino a comenzar a afinar dicho instrumento, dándosela luego del fallido intento a su asistente personal...
¿Qué paso Gusty... te olvidaste como afinar?
Punto fuerte de la noche, a mitad de camino, ante la sorpresa del público presente, subió a escena Fabiana Cantilo, a cantar Te llevo para que me lleves, y se llevó una gran ovación, pero el grave error fue seguir ahi arriba, cantando un tema más...
La fiesta continuó y las caras de alegría de la gente denotaban un recital contundente, como en el Personal Fest, pero con olor a huevos y menos camaritas...
Cuando se veía venir el final, retornó luego de la primera partida, dando uno de los bises para la historia, tocando el nervio emocional con Puente, y una versión inédita de Vuelta por el Universo, de aquel disco cada vez mas grande de Cerati junto a Melero, esta versión dejo a todo el mundo atónito, fue ruidosa, magnífica, perlita para fanaticos...
La cosa terminó con Primavera Cero y todo el mundo a sus casas, con el corazón delator diciendonos que no necesitamos de Soda sabiendo que Cerati esta mas vivo que nunca.

the cure

2004-11-18T18:54:00.000-08:00

The cure

Banda formada desde 1978 donde el único integrante original desde ese entonces es su carismático líder: Robert Smith, dueño de un estilo inconfundible.
Desde ese entonces esta banda no ha dejado de sorprender por la mutación minuciosa de sus discos, The Cure ha sabido conservar su público oscuro de sus principios para probar con los influjos pop de la decada de los ochenta y salir airosos, aunque con algunos altibajos no tan importantes, ahora vistos a la distancia.
Tras estos últimos años, su constante éxito comercial le ha dado la espalda, algunos pronosticaron su fecha de vencimiento.
Numerosas compilaciones, discos no tan relevantes, como el ultra melancólico Bloodflowers y un poco mas atrás en el tiempo, su disco más criticable, wild mood swings, no generaban mayor interes.
Pero en la vida de The Cure nunca existe un final, aunque desde Disintegration su líder lo sugiera disco tras disco.
El 2004 los trae de vuelta con disco nuevo llamado simplemente The Cure.
Ross Robinson, productor de exitosa bandas de New Metal como Korn o Slipknot, que nunca ocultaron su fanatismo por The Cure, fue el encargado de volver a creer en Robert Smith insistiéndole para que la banda dark mas grande de la historia se calzara los guantes y vuelva al ruedo una vez más.
Quizás, éste sea el disco más cercano a Wish, él más logrado de los noventa, por el acaparamiento casi total de guitarras afiladas, con distorsiones bien potentes, la antítesis de Bloodflowers, su trabajo anterior, el más acústico.
Sin lugar a dudas, The cure es su disco más impactante, dado por la potencia, rabia, contundencia.Donde la voz cumple un rol fundamental sumándole un grito de emotividad a tan avasallante entrega de energía vivida, ya que fue grabado con todos sus integrantes tocando a la vez, en un clima único.
Insisto , este disco no admite oídos sensibles al ruido...
Pongansen a prueba con el pico mas alto de entrega, el tema The promise e intenten respirar con cierta tranquilidad...
Pero calma, no se asusten, que tambien hay lugar para los temas más apacibles, infaltables, viniendo de una banda gótica, uno de ellos, tranquilamente pudo tomarse prestado del disco Adore de Smashing Pumpkins, pero bueno, dicen por ahi que quien le roba a un ladrón tiene cien años de perdón...
Sin dejar de lado que son una banda pop, sus cortes de difusion, The end of the world y Taking off, son aptos para todo público, por eso el disco The cure acapara todos los sentidos y deja bien contentas a todas las sensaciones de la emoción cureana.
En fin, la legión fanatica de esta banda puede quedarse tranquila, este es un digno final...
si el viejo Robert asi lo desea...

The killers hot fusses

2004-11-17T11:37:00.000-08:00

The killers
hot fusses

...y pico en punta the strokes con su maquinaria invencible de rock a la Velvet underground, sigue no muy atrás The white stripes con su minimalismo rockero, un poco mas rezagado y con cierto desgano Interpol... pero miren... de pronto detrás de ellos viene a toda velocidad un bólido con cierto aire a Penelope Glamour llamado... The killers... ¿Qué nos trae de nuevo esta nueva the band? Digamos que nada que no se haya inventado antes. Hot fusses el disco, debut de the killers, busca despegarse del modelito retro-rock para ponerse la camiseta de la new-wave (la nueva operación revival), escuchar Duran-Duran, demostrarnos su angustia existencial. Ojo, el disco no transcurre por las tranquilas aguas de la década del rimel, las luces y las poses, sino que maquilla de modo original el retro-rock con una buena dosis de sintetizadores ochentosos, eso esta mas que claro en todo el disco, se nota la insistencia. Además dejan filtrar guitarras sin culpa, recurren también a algún que otro nervioso arranque y freno de un At the drive-in controlado, sin embargo no se crean que no van a encontrar rasgos del ya joven clásico The strokes.... En fin, desde que se le bajo el pulgar al new metal, The killers promete ser un buen derivado de los estimadísimos ochenta, y como todo deja-vu, no deja de ser nostálgico, me pregunto: ¿estaremos demasiado acostumbrados a discernir influencias, o la verdadera originalidad de estos tiempos es mezclar bien los ingredientes como toda buena receta de mercado?
the killers album