RusiA Revelacion 05

Mucho glamour y cierto misterio esconden las seis personalidades que componen Rusia, misterio que va de la mano de sus comentarios psicosociales acerca de la vida y de sus consecuencias emocionales, todo matizado en sus volantes de alto diseño arty vale-retro.
Musicalmente podemos relacionar a esta banda con un estilo Manchesteriano (Juana la loca?), matizados por guitarras bien al frente ( Graham Coxon?), sin perder los delicados aportes que brindan los sintetizadores, además obtienen cierto vuelo psicodelico que Babasonicos dejo de encontrar y de buscar.Tambien se los puede encasillar como una sintesis de Los Latigos, o como una banda que roza los 80´s (The Killers ?) para reinventar el futuro, pero con una energia propia en busqueda propia.
Aclamados ya por cierta elite quilmeña su show en vivo es avasallante, su sonido es sutil y dignifica/supera con creces el material que compone su disco homonimo.
Punto en contra, quizas su exceso de languidez los deja tildados hacia el costado del nuevo Pop rosa.
Y creanme esta banda da para mucho mas que eso...

south american tour in Bsas

Pearl jam la esquirla mas grande del Big bang post Grunge estuvo en Bsas.

Solo un par de palabras para definir la sensacion de lo que fue el sabado 26 de Noviembre desahogo- asombro- fervor.

La banda liderada por Eddie Vedder demostro un gran potencial en vivo con una solidez de ya mas de diez años arriba del escenario.
Es un caso muy analizado por todas las bandas que vienen del extranjero: el fervor del público Argentino.Muchas veces se duda de cierto patriotismo, pero no se puede dejar de reconocer que, el ruido ensordecedor de miles de gargantas coreando el eterno final de Black, dejó temblando de emoción miles de almas nostalgicas.
La entrega del público fue el reflejo, la simetria de entrega que dejo Pearl jam arriba del escenario y mas sorprendente aún fueron los gestos felicidad y asombro REAL de cada uno de los integrantes.
Temas como Even Flow, Alive, Go, Animal, golpeaban como cachetazos bien puestos a un público entregadisimo que coreaba tema tras tema, y que gritaba enfervorizado como pocas veces se ha visto ultimamente, en un recital de banda extranjera que ha pasado por estas pampas.
Sin falso eufemismo Eddie Vedder en un castellano forzoso agradecio diciendo que somos el mejor público que tuvimos, que no se queria ir y recordo a las victimas de Cromagñon tambien.
Era increible, cada vez que Eddie queria empezar a cantar... los gritos eran mas fuertes.
La banda soporte Mudhoney rindio homenaje a su culto y se comportaron como veteranos jugando a ser estrellas de Rock,con un sonido mas cercano a Nirvana, se llevo a cuestas unos pogos mas violentos de la tarde/ noche.
Luego de una espera razonable Pearl jam salio al ruedo con una larga lista de temas MFC, Save You, Hail Hail, Animal, Given To Fly, Small Town, Whipping, Even Flow, Love Boat Captain, Corduroy, Lukin, 1/2 Full, Daughter/(WMA), Insignificance, Jeremy, Do The Evolution, 1ER BIS : State of Love and Trust, Black, Better Man, Porch 2ndo bis Last Kiss (by Frank Wilson), I Believe in Miracles (by the Ramones), Alive, Rockin' in the Free World (by Neil Young), Yellow Ledbetter.
En conclusion una noche memorable donde el público se entrego a Pearl jam y Pearl jam se entrego al público, en fin otra banda que se va con una gran imagen de nuestro público y una noche de rock que no podremos olvidar.
Y con la esperanza de que lo dicho por Eddie Vedder se haga realidad.

"...La proxima vez no tardaremos tanto..."

babasonicos

Babasonicos irrumpió una nueva apuesta rockera allá a lo lejos en los tempranos noventa, donde convivían los también novedosos grupos afines Juana la loca, Los brujos, Tia newton.
Apadrinados por los máximos cerebros vanguardistas, la pareja feliz en ese entonces Cerati-Melero.
Propusieron desde sus comienzos una imagen dislocada, de la mano de lo visual asociado a los videos, como promoción multimedia, como nunca se vio en una banda de estas tierras...
Arrancaron con Pasto(1992) un desprolijo pastiche modelo sónico acorde a la rebeldía de pisar fuerte con una nueva marca, apuesta musical renovadora (d-generacion, natural, somos la pelota) e imágenes retro de los 70´s, hay que reconocer que fueron los primeros, ver ese primerísimo plano de las zapatillas Puma en ese video de D-generación...
La siguieron con Trance Zomba(1994), otro calidoscopio generacional, con ese hitazo llamado Malon... (abanderando el rock alternativo), psicobaladasacusticas muy voladas, fiesta con patines, montañas de agua( vuelo surfer), etc.
Siguieron con su cut & past, Dopadromo(1996)... ahora para el lado de las pistas, pero de una manera bizarra, The Rocco show, selva, innovación instrumental pura, mutación ideal.
Babasonica(1997) fue la metamorfosis en Black sabbath y lo opuesto en las baladas acústicas, su disco más power, el diablo/a metido en el cuerpo.
Y llegamos a Miami (1999) donde cultivan cierto aire melancólico, desgarrador de aires latinos, comenzaban a asociar criterios musicales con una gran producción y muchos loops de relleno.
Jessico (2001), Infame(2003) fueron su jugada masiva, su apuesta final, la apuesta al hit inmediato, bajando linea al comun denominador popular en sus letras, se colocaron a fuerza de glamour autentico, dentro de los colosos del rock nacional.
Ahora llega Anoche, su octavo disco oficial, luego de una expectativa por saber como variaría su performance discográfica.
Con melodias efectivas, su costado pop a robado protagonismo.
Optaron por perfeccionar su modelo radiable, redondear su propuesta (mutar lo menos posible...), ahora suenan simples, cortaron brillo por inmediatez, enfrascaron su esencia en un poprock previsible.
Las canciones se te pegan como moco, pero es el mismo chicle con el mismo gusto, comida recalentada otra vez...
Babasonicos en su etapa mas critica,descifrados y condenados al exito.

The Bravery

The Bravery

¿Porqué será que caemos en la trampa de volver a escuchar clones interminables?
¿Porqué será que volvemos a caer en la trampa preparada por un mercado dispuesto a sacar tus billetes ?
¿Porqué será que no podemos sacarnos de la cabeza, An Honest Mistake, Unconditional, No Brakes, singles explosivos de este debut de the Bravery?

Preguntas, quizas las mismas de siempre... quien impone lo que nosotros escuchamos en las radios, porque "compramos" esa imagen tan previsiblemente armada para juventudes poco pensantes...
Quizas la respuesta este en la musica, quizas no todo este perdido, quizas todavia una cancion pueda solucionarte un mal dia...
Oriunda de Nueva York, The Bravery fue formada en el 2003 por el guitarrista y cantante Sam Endicott, el guitarrista Michael Zakarin, el bajista Mike H, el tecladista John Conway y el baterista Anthony Burulcich.
The Bravery es otro proyecto armado para acaparar el brote revival de los ochentas con los cliches necesarios para hacerte recordar a The cure, New order, U2, etc.
Pero a no confundirse, no son meras copias como si lo era Oasis con The Beatles, Interpol con Joy Division, Coldplay con U2/Radiohead.
Esta banda apunta, como lo hacen entre otros, The Rapture,The Killers, Franz Ferdinand, a condimentar las pistas de baile.
Este nuevo formato new Post-Punk fomenta esa fusión, pero a no descartar tambien en este disco, ese estigma patentado por The Strokes de guitarras sucias y tambien a esos teclados que marcan la tendencia ochentosa.
Te aseguro que cuando escuches el disco por primera vez, quedaras conmovido con sus inborrables hits imediatos An Honest Mistake, Unconditional y No brakes, y aunque es verdad que las otras canciones no tengan la misma fuerza, dale tiempo a la totalidad del disco que vale la pena el intento.
En fin, creo que ya nos hemos acostumbrado bastante a no encontrar sonidos propios de banda nueva alguna, mientras no ocurra lo contrario, bienvenida sea bandas como The Killers y The Bravery que bebiendo las mieles del pasado reinventan el sonido del futuro.

www.thebravery.com

COLDPLAY

Hijos reconocidos de Radiohead y U2, Coldplay busca su propia identidad y ya no dejan dudas quieren mucho mas a Papa Bono, que a Mama Yorke y vuelven a escena luego de una espera digna de emperadores del rock mainstream.

Luego de su primer disco( Parachutes) en busqueda de la cancion pop perdida por Radiohead, la banda de Chris Martin a buscado su forma y su gracia propia en el pasado de U2, del que son acerrimos fans.
En su ultimo disco X & Y, las cordenadas pasan por la etapa cautiva de Brian Eno, hay una atmosfera épica digna del mejor The joshua tree, en temas como Square one y talk. Pero es en las baladas donde mas resalta su destacado matiz, en la sensibilidad increscendo, los estribillos emotivos, en temas como what if y fix you y su primer sencillo speed of sounds donde nos demuestran su forma mas personal, su fruta no contaminada.
No varia mucho la tematica musical en torno a su anterior disco A rush of blood to the head pero incorporaron elementos que les otorgan nuevos matices, los sintetizadores y las programaciones tomaron el mando, esa atmosfera tan Brian Eno, viene como anillo al dedo para revitalizarlos y para sumar espacios auditivos.
Cabe destacar que la voz cautivante de Chris Martin esta mejor que nunca y que sumado a esos punteos tan The edge... han logrado que esas canciones desgarradoras con explosiones suaves, aptas para todo publico e igual de encantadoras, sean las mas destacables, dentro de un panorama del rock donde la mediocridad a tocado hasta a los mismisimos dioses de u2.
Coldplay sigue alimentando a una nueva generacion de oidos sensibles, a pasado la prueba de la fama, del tercer disco, y con gran altura, con todo lo que ello significa.
Sera x & y, sin dudas uno de los mejores discos de este año.

Daniel Melero en la Trastienda

Mucho se ha hablado de Daniel Melero: el pionero del techno en Argentina, el productor de innumerables bandas indies, el que le lavó la cara a Cerati, el que le ensució la cara a Cerati, el Brian Eno de estas pampas...Ahora ya visto a la distancia como un artista de culto... ¿Quien es Daniel Melero?
Quizás uno de los pocos artistas que nunca sintió a la electrónica como algo d´mode sino que propuso transformar la tecnología en una herramienta para despistar a la razón. Su último disco despues nos relaciona con texturas sonoras propias del ambient, el oyente opta por pasarlo de largo (aunque suene imposible) o dejarse llevar por el aura envolvente.
Sin dudas un artista sin mucho vuelo masivo, pero uno de los pocos que te hace volar...

La cita fue un viernes en la Trastienda, lugar prolijo que se dedica ahora a albergar a cierto Big Band post Cromagnon. La hora determinada 21.30, cierto mundillo palermitano inundaba la contrasede arrabalera de San telmo, la primera impresión escénica, un muchacho con un paraguas al compás de un hipnótico beat con gusto a lluvia kitsch.
Al cabo de unos minutos la espera terminó, Daniel melero salió con su infaltable traje de gala y sus respectivos lentes característicos ...
La propuesta arrancó a las 22 con "Líneas", canción de Los Encargados. Causó sorpresa, grata sorpresa, el repertorio utilizado para revitalizar sus laureles de pionero techno, varios temas de Los Encargados, algunos de Conga, otros de Cámara( su disco pre Colores Santos), pocos de Travesti, entre otros, pero por supuesto la idea era presentar Despues su último notable disco.
Al comienzo la banda se notó un tanto desprolija, por momentos para bien. En los primeros temas, el bajo y la bateria sintonizados por el alto desempeño de los teclados hacían imaginar a este cronista rasgos de una banda con genes postpunk, algún New order sucio, pero la no inclusión sonora en volumen del punteo de guitarra de Amor en pie (canción pop perfecta, tal vez una de los mejores temas pop/rock de daniel) desentonó con esta primera buena impresión.
Como frontman Melero se mueve como un científico loco, como no muy cómodo con su propia presencia, y también como un padre copado con las locuras de sus hijos (los demás músicos que les dobla en edad), se nota en sus gestos que disfruta de sus presentaciones viendo tocar a sus músicos, digno de un gran Dt con años de experiencia en animar a nuevos exponentes de la nueva guardia electrónica.
La formación esta integrada por Tomás Barry en guitarras, Yuliano Acri en teclados, Leo Santos en bateria y Félix Cristiani en bajo.
Mediando la íntima velada uno sentía lo que brinda el disco despues, cierta levitación, trance: Mágico, Primitivo, Nadie sabe amar, canciones de moda fueron algunos exponentes del repertorio discográfico que remozó para esta ocasión. Cabe destacar también la buena puesta en escena y el excelente sónido que el lugar pone a disposición del espectador.
El bloque final con tres canciones de Travesti: la sed, herirte y todo, fue lo mejor de la noche. Cierto dramatismo vocal escénico empastado por distorciones que iluminaban el sonido tocó el nervio sónico que tanto extrañabamos de Daniel.
El tiempo es tirano, una hora y cuarto de show, poco tiempo para la gente que pidió más y esperó hasta que las luces alumbraron en demasía los ojos tristes de la despedida ...

En fin, Daniel Melero con su último disco ha dejado de lado cierto vejete aventurero (vaquero), cierto crooner de salón (piano), ahora va mas allá, ya no es sólo una aspiradora de mousse (techno) sino que pide pista para ponerse la máscara que mejor le sale: la de niño explorador sobrevolando tierra sónica, demostrándolo nuevamente con nueva sangre joven enchufada a su cerebro.

Placebo en BSAS

Placebo recorre desde hace muchos años el mundillo del rock bussines sin haberse subido a ningun revival y eso es lo que lo mantiene siempre en alza, una banda actual que no huele a ropa gastada, que utiliza la tecnología para superarse disco tras disco que aunque recurran a lugares comunes de llantos adolescentes, son los nuevos abanderados del dark pop y aqui en la Argentina traidos por la radio Kabul (propiedad de Grinbank ¿lo conocen?), presentaron su coleccion de simples Once More With Feeling.

Llegando al Luna el paisaje era de esperarse, niños, niñas y no tanto, dispuestos a decorarse, decorados, bah... llegaba Placebo y no era para menos, la oportunidad era mas que única.
La banda liderada por Brian Molko que destila, rock pop electrónica dark glam, todo en uno, llegaba a Buenos aires y por aca la incertidumbre por saber cuanta gente iba a concurrir era la misma que abran tenido ellos...
Llamo la atencion la puntualidad establecida, solo 10 minutos de mas, comenzaron a las 21:40, la gente que todavia estaba en la puerta, no entendia como ya estaba sonando la base programada del primer tema Taste in men, que dio paso al baterista Steve Hewitt, y asi al bajista Stefan Olsdal y luego al cantante y guitarrista "Nancy boy" Brian Molko.
Todo comenzo y siguio sin inconvenientes, solo un par de problemitas del cable de la guitarra y un par de desfasajes de tempo entre la base programada y la base humana.
Salvo un par de variaciones mas tranquilas, y un par de jams de desenfreno guitarrero ya algo trillado, la banda sono muy precisa, profesionales al fin, un reloj con el cd puesto...
English summer rain, without you I'M nothing, black eyed, speecial needs, special k fueron solo algunos de los temas festejados por los fans argentinos de esta banda.
Cabe destacarse la labor del bajista, multinstrumentista y showman (mezcla de kris novoselic y el actor de The wall), siendo el unico que hablaba castellano con el público, trato de opacar el nivel de atencion del cantante, levantando los brazos y bailando los temas.
Brian Molko, asustado ante el fervor de las fans, que saltaban descontrolados, tan...? descontrolados que les tuvo que llamar la atencion para que se calmaran, que se podrian lastimar...
Cromagnon por aqui tambien?...
En conclusion: los nuevos abanderados de la elite dark pasearon el cd de singles por arriba del escenario durante menos de una hora y media, sonaron como en las grandes ligas ,vinieron, gustaron y llenaron el Luna park un lunes y por $60 mangos...
Algo mas...?
Si...
no saben lo que se perdieron.............