The Cureheads en Groove

A fuerza de ganas y paciencia (y alguna agenda disponible) la visita de The Cure a la Argentina va tomando forma, mientras tanto, los Londinenses de The Cureheads dieron una minima muestra, una imagen proyectada de todo la magia que solo Robert Smith y los suyos pueden dar.
El ritual oscuro lo inicio La Sobrecarga, el mítico grupo local que fue telonero de The Cure en Ferro; mostró todo su oficio y precisión al pisar el escenario de Groove. Luego Flood Of Tears, con su panic rock se encargó de llenar de energía la previa.
Con Plainsong y Shake dog shake arrancó la sobredosis de mímica tributera del guitarrista y cantante de The Curehead, Gary Clarke, que fue ajustando todos los gestos posibles de Robert Smith para el desarrollo del Show.
En un comienzo se notaba a la gente estudiando con minuciosidad cada nota y cada gesto de la banda, mientras la mirada tímida del cantante buscaba algún punto de fuga...No le fue fácil despejar las dudas que los fans tenían de la banda. El Show de The Cureheads en Buenos Aires fue Auspiciada como la única banda de Covers que tiene un miembro original de The Cure, el baterista Andy Anderson, que colaboro en discos como The Top, Japanese Whispers y Concert.
La Mayoría compró su entrada pensando que iban a escuchar en vivo al legendario baterista, pero no fue así, ya que por motivos personales suspendió su arribo a estas tierras.  
Así y todo, y gracias a Gabriel Muscio, baterista local, la banda pudo desplegar su cancionero dark para algo mas de doscientas personas que esperaban respuesta.
Entre tanto se fue sumergiendo a parte de la audiencia con temas como The Hanging garden,Charlotte Sometimes y A Strange Day a esa oscuridad pop de estilo inigualable que conmueve por su originalidad y romanticismo.
Luego llegaría la parte movida del repertorio con The Walk,  Let´s go to bed  y comentario  risueño mediante  The Lovecats (Clarke aclara su devoción por los Perros a diferencia de la  imagen que rodea a los darkies con los gatos.)
Situados en la etapa clásica de la banda, la década de los ochentas (poco y nada del repertorio post Disintegration) la lista de covers sumó cerca de veinte canciones, The Cureheads supo "ilusionar" con temas como A Forest (sumaron palmas), Picture of You, Just Like heaven y por Supuesto el himno Boys don´t Cry.  
Pero ese Plus que toda banda debe arremeter en escena recién se dio al final de la velada, la energía se transmitió hacia el publico y viceversa con la estela del sonido Post punk de  10:15 Saturday Night y Killing an Arab que fueron Pogueados y saltados por unos cuantos fans de The Cure que esperan, de una vez por todas, no sentirse estafados en su ilusión.

Kate Nash en la Apertura del Personal Fest 2012

El último coletazo festivalero arrancó este domingo 4 de Noviembre, la apertura del Personal Fest 2012 apostó a la segunda visita de la británica Kate Nash. El espíritu indieteen transformó a The Roxy Bar de Palermo en un salón de Quince cool por unas horas; allí Kate demostró en escena toda su aura angelical... aunque su propuesta musical hoy haya sido contaminada por el espíritu punk rock de las riot grrrl. Pudimos ver cierta transformación en ella desde que la conocimos hace 5 años con su hit "Foundations", alli lucia sin maquillaje, al natural como su música; hoy en escena ya desde sus primeros temas, con el bajo colgado, impone volumen, actitud desafiante y pose oscura. Sin perder los matices que la llevaron a ser Nº 1 en los charts ingleses con su primer disco "Made Of Bricks", el presente de esta cantante nacida en Irlanda hoy transita una búsqueda que la aleja de sus aniñados comienzos en el negocio de la música. Nada de esto pareció importarle a la decena de fans que se sacaron las ganas de verla en vivo; con mucho carisma y temple escénico desplegó con su banda (3 chicas ultra sonrientes) buena onda a lo largo de todo el show; no faltaron los regalos que recibió de mano de sus admiradores, muchachos que le pedían casamiento, cómo así también una bandera argentina que logro ponerse un rato largo para que sus fans pudieran sacar fotos. Sonaron temas inéditos, los dos primeros del set, adelantos de su próximo álbum. Kate Nash brilló con altas dosis de sensualidad e ingenuidad femenina propia de la estética pin-up, y a medida que pasaban los temas fue potenciando su propuesta tocando tanto la guitarra como el bajo, más o menos enojada, pero siempre con altas dosis de energía contagiosa. Temas como "Do-Wah-Doo" y otros, de su ultimo trabajo "My Best Friend Is You", sonaron mas crudas que la versiones originales pero con la impronta necesaria para mantener aliados a los fans que se acercaban a ella. En una hora y media de show sin pianos ni teclados se impusieron con un sonido más cercano a Hole que al pop inglés para adolescentes patentado por Lily Allen. Con un video de bailarinas a go-go algo alocadas como fondo sonó "I'm A Feminist You're Still A Whore" y ya estaba todo dicho: para esta chica de 26 años ya no hay despecho juvenil sino rigor feminista. Mientras los trenes dejaban su huella sonora en The Roxy, Kate Nash nos arrollaba con un tema dedicado a las Pussy Riot, "Free My Pussy", alli desbordada de energía descargó sus dotes actorales sin bajo ni guitarra. Los bises sin la banda fueron el toque de comunión perfecta para cerrar el show, el tema "Don't You Wanna Share The Guilt?" fue cantado por Kate, hasta que se olvido la letra, allí hizo subir al escenario a dos fans, que coparon los micrófonos. Inolvidable para ellos, un final muy personal para nosotros. Kate Nash pasó por Buenos Aires arrancando el último gran Festival del año.

Maccabees en Buenos Aires

La primera jornada del Pepsi Music arrancó movidito, primero en las redes sociales, informando entre idas y vueltas que los espectadores iban a padecer una baja sustancial en la grilla Principal: Kasabian se bajaba definitivamente de la 8ª edición del festival por problemas de salud de Sergio Pizzorno. Así y todo, el festival siguió su curso y una de las apuestas principales de la jornada en el predio de Costanera Sur fue la banda londinense The Maccabees.
Cuando la noche iba haciéndose lugar en cada uno de los cientos que iban llegando, este quinteto proveniente de Brighton desplegó tímidamente su Pop Épico en el escenario principal, despertando cierto interés en los muchos que no lo conocían. Arrancaron con "Child" y "Feel To Follow", dos gemas de su última producción discográfica "Given To The Wild" (para la critica especializada uno de los mejores del año) y de a poco fueron mostrando sus matices ambientales de ritmo inusual para la arenga tribunera. The Maccabees por momentos capturan cierto barroquismo a lo Arcade Fire y recuerdan a los climas increscendo del rock de estadios de Coldplay, sin embargo a lo largo de sus tres discos se encargan de escaparle con soltura a cualquier etiqueta hecha y derecha. En escena la búsqueda de intención rockera quedó en manos de los guitarristas,los hermanos White (muy poca la actitud del cantante Orlando Weeks), allí uno de ellos se fue prestando al desafío de copiar las palmas que le llegaban del sector VIP, mientras el otro pilar de las seis cuerdas se desplomaba con aires de punkrocker sacudiendo su estilo con temas como "First Love".
Entronado en el costado izquierdo del escenario, el lungo y estático bajista sacudía los ritmos intrincados de temas como "No Kind Words", intensificando los complejos paisajes sonoros. Lo que pareció intenso e interesante al comienzo fue tornándose algo denso y apático, en temas como "Wall Of Arms" y "Can You Give It" comenzaron a deambular tristemente por ritmos alegres no logrando captar la atención del público presente. Quizás la amplitud de su propuesta, le escapa a la media del oído pop disponible.

Fleetwood Mac Tango In the Night

Me lleva a escribir sobre este disco un recuerdo.
Una de las tantas noches de tragos y música, en un famoso sótano retroalimentando pasiones ochentosas (en ese afán de estar en una década cultural apasionante dentro de otra que no lo es...)
Allí entre ojos cerrados y parlantes destrozados sonaba "Little Lies"; Un sinte entre oriental y arábigo, una voz cautivante hablando de corazones rotos,una base precisa cosecha 87...  y en mi, un sudor, esa sensación de haberlo escuchado antes, en una carretera hacia algún verano... inicia la búsqueda.

Tarde poco en darme cuenta que ese tema estaba en sintonía con otro... "Everywhere" Clásico de noctámbulos de radio que manejan por las noches buscando pasajeros. Un Comienzo al Galope de sintes encantados (rington que usaría como alarma con gusto), un estribillo entrador (estribillo y entrador deberían ser sinónimos) y un teclado que mantiene el ensueño...En Fin, ya tenia impregnado dos temas de Fleetwood. 
Recopilando info me vengo a enterar que en Fleetwood Mac convivían dos parejas compositivas y carnales...Culebrones y relaciones tormentosa que retroalimentan el nivel musical... Big Love, Primer tema del Disco cantado por el Guitarrista Lindsey Buckingham emana sexo cautivo hasta el final, un elixir de guitarras acústicas que rebotan en los parlantes, mientras entran y salen sintes y solos de viola balanceándose a cuarenta grados...Pura fiebre sonora.
El Mantra de dos bailarines que se balancean en la noche de una atmosfera cálida y misteriosa se mantiene vivo en toda la escucha del disco. Tango in the Night.
Qué pasa cuando el nombre del disco proviene de una canción...Uno espera algo especial en ese track, algo que represente la quinta esencia del disco...Sin dudas en este caso es EL tema, la composición máxima. Lindsey cumple con todas las premisas del relato de una canción: Misterio cautivante, golpe y efecto...Misterio cautivante, goce de la repetición y un desenlace con uno de los mejores solos de guitarra con final incompleto desde que Hendrix patentó la idea de que tenía que dejarte con las ganas para gozar mas...
Vaya a saber uno si la vinculación errónea del tango con climas Tropicales llevo a poner este cuadro de Brett Livingstone-Strong a la Tapa del LP...  Pero muchos de los suaves y variados elementos percusivos son los que orientan al oyente a establecer una conexión con el  arte de tapa .El paisaje selvático, donde el collage de colores furiosos, imaginieria exótica, salvaje y elegante te invitan a vivir la portada. Un Disco Trasciende a través de estos detalles.

La Revuelta de Peter Murphy

Contando las Visitas de este año de Sisters of mercy y The Mission aún quedaba espacio para los fans de la música oscura, la figura del Líder de Bauhaus.

Luego de su última visita en febrero del 2009 Peter Murphy volvió a los escenarios porteños para la presentación de su último disco Ninth.

La Cita fue en el Teatro Vorterix ante el abrigo de Nubarrones y buenas bandas soportes (unos muy destacados Flood of Tears)

Pasadas las 21hs este héroe mitológico del reviente del post-punk asomó su elegante impronta gótica desplegando su mantra intimista de la mano de Hurt (Cover de Nine inch nails).

Minutos mas tarde la banda desplegó su rock contundente (cercano a Him) mientras que Murphy centrado en la transmisión del dolor como única realidad entonaba su voz barítono canciones como Peace to each  y Velocity bird de su mas reciente placa.

Luego sonaron las composiciones de su primer etapa solista, una  impecable Cuts you Up y replegándose de las luces, cantó su bella suite Acústica Strange kind of love.

La fuerza de los integrantes que acompañan a Peter en esta gira, lo nutren de una energía revitalizando su presente: el bajista arremete con furia y certeza su bajo desafiando los límites y el guitarrista Mark Thwaite despliega su colapso eléctrico en temas vitales como Stigmata Martyr de Bauhaus.

Sin dudas los temas mas festejados y pogeados por el publico son los que le han dado a Murphy el podio de icono gótico de los primeros ochentas, temas como She is in parties y Dark entries siguen siendo tan potentes como en los viejos tiempos. Por suerte su aspecto vampiresco, teatral, visceral, sigue teniendo a pesar de sus años, el magnetismo suficiente para generar la devoción de un publico fiel.

Los Bises del final con Ziggy Stardust de Bowie, Indigo Eyes y All night long colman las expectativas  demostrando  que Peter Murphy es un verdadero maestro de ceremonias y este fue realmente un espectáculo digno de presenciar.

The Horrors en La Trastienda

En una visita que no pasará inadvertida para los amantes del rock Ingles, The Horrors, en un set de una hora, dejó en claro porque son la banda con mejor presente dentro de la escena del rock Britanico.

La cita del martes en la trastienda, sedujo a un público mayormente adolescente que  acompañó los estribillos pegadizos del cantante Faris Badwan en la descarga inicial del show, donde predominó el oscuro nervio Post punk de su segundo disco (Primary Colours) con temas como “Mirror´s Image”  Y “Who Can Say”.

La base hipnótica, las texturas climáticas y el groove lánguido fueron ganando terreno  en el paisaje sonoro de la noche. Los sintetizadores de Tom Cowan y la guitarra de Joshua Hayward recrearon fielmente el imaginario del espíritu Shoegaze.

Los presentes, con el feedback intacto, acompañaron la performance del quinteto durante todo el Show, aclamando en especial a su carismático líder, que destiló fuerza desde su flaquísimo cuerpo encorvado maniobrando el Pie De Micrófono como digno sucesor de Joey Ramone y Ian Curtis.

Mientras el duelo Synthes vs. Guitarra dejaba en escena el claro panorama noise de su último disco “Skying” con temas como “Endless Blue” y “Dive In”  el mantra sonoro ensordecedor se hizo acople con los destellos de furia contenida por el guitarrista en “Moving Further Away”, dando la puntada final de la contundente  primera visita de The Horrors en la Argentina.

Los actuales renovadores de la escena Británica pasaron por Buenos Aires, el espíritu sónico se apoderó de nuestra fe y la sombra de su huella permanecerá en nuestros sentidos.

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