Nuevo disco de U2

U2
¿Es U2 la mejor banda de rock del mundo?

Sometámoslo a estos argumentos...

Mantienen a todos sus integrantes originales desde el comienzo, todos sus discos son records de ventas, no hay ningun tropezón en su carrera artística que ya va por su tercer década, son influencia constante de bandas recientes y ya consagradas como Coldplay y Travis.

Sus volantazos estilísticos dieron buen resultado y con un alto impacto en sus fans más acerrimos, el quiebre en Achtung baby¡, por ejemplo.

Ahora que desde su anterior disco han decidido volver a sus raíces.

¿Qué podemos decir de ellos?

How to dismantle an atomic bomb, su última aparición discográfica nos sugiere una continuación del U2 clásico, una vez más.

Imaginémonos a Bono, The edge,Adam Clayton y Larry Mullen mirándose a los ojos, sonriendo con gestos de nostalgia, previo a encontrarse con el camino que los llevase al Zoo Station, pegando la vuelta de nuevo a casa.

Es que en este disco ya no quedan rastros, ni un mínimo roce hacia la electrónica o al trip-hop, todo se reduce a movimientos meticulosamente ya jugados, cualquier tema, idea, de este nuevo ejemplar de U2, lo podríamos encontrar en cualquier disco de los 80, que ya lo tenemos guardado en nuestra memoria y en nuestra colección de cd´s.

The Edge se luce como nunca en todo el disco, sus punteos con ese Delay tan particular patentados por él desde hace tiempo( lo único que no han querido copiar las bandas pro Radiohead-U2), copan buena parte de los temas, como recurso es válido, pero tanta abundancia, digamos que agota demasiado rápido nuestra escucha.

Por ende me pregunto...

¿Donde esta esa banda a la que le gustaba jugar y arriesgarse un poco más?

Si al disco anterior All that you can´t leave behind, lo diste como válido, seguramente le agradará este envío a tu sentimental alma conmovida, pero no te dejes engañar, lo que es muy digerible y agradable a la vez, lo dejaras de lado rápidamente, una vez que le encuentres el chiste...y ese chiste ya lo conoces...

¿Será que con la vejez se enciende el piloto automático?

¿ES U2 la mejor banda de rock del mundo?

Sus records de ventas aseguradas no nos darán la respuesta.

Rock en Ñ

cerati

Rock en ñ me dijeron, y yo fui creyendo algún sonar de tintes gallegas, alguna gaita o algún flamenco...
Esto que transcribo, me comento al pasar, un no tan viejo transeúnte que paseando por el coquetismo Puerto Madero se daba cita al evento promocionado por el festejo del día de la música...
Pero nada de eso que creyó en vano este buen hombre, llego a pasar por mis oídos....
Eran algo de las 19hs, cuando comenzó a sonar Rosario Blefari, oriunda de una banda Low-fi de los noventa llamada Suarez, de cierto renombre editorial para rockeros sensibles.
Algo así como una novia/ prima cercana de Francisco Bochaton, líder de los Peligrosos Gorriones, de ascendencia, Pixies, Sonic Youth.
Digamos que la desafinación ad-hoc era en demasía, los ribetes de rabia/acople no llegaba nunca, salvo en un tema y ahí la cosa gusto algo.
Lo demás era de esperar, poca gente, poca gente que conocía sus temas, que a decir verdad, le gustaban a muy pocos.
Se fueron las chicas con algún tímido aplauso, y a esperar la estocada española, porque la idea de este festival, vale aclarar, era el intercambio español/argentino de música contemporánea.
Leí algo de lo que se venía, música electrónica, con toques de salsa y que se yo...
Luego de un tiempillo, que ahí vale una eternidad, aparecieron unos hombres vestidos de blanco, algo así como de mameluco, con unas varas de color fluorescente, imitando las señales que se emiten al llegar un aterrizaje de avión.
Todo enfundado en una torrente ebullición de beats a punto de explotar...
Y ahí vino Carlos Jean, un moreno, obeso él, con una mezcla no tan afortunada de hip-hop, electrónica a la Fatboy Slim y funk-rapeado, o sea... para bien o para mal nada de rock en español.
La gente opto por el paso obvio, gordo de acá, gordo de allá, dio cátedra de adiestramiento de público difícil y algunos empezaron a saltar, de a poco se hizo querer a fuerza de chistes fáciles (arengas que todo ser humano no argento debe aplicar, el nombre de Maradona... )
Por suerte para mi vino su cierre y el plato fuerte de la noche... Gustavo Cerati era el final de la fiesta gratuita patrocinada por el gobierno de la ciudad.
Tardó en llegar, como toda superestrella, los técnicos tuvieron que acomodar toda su maquinaria infernal arriba del escenario. Comenzó con el temita de la novela, tu locura y la locura empezó...
Siguió con un repaso de los temas de Siempre es Hoy reversionados, temas nunca antes tocados de su primer disco Amor Amarillo( el tema Ahora es nunca fue un pico del recital...), pocos temas de Bocanada, y muchos de Soda Stereo.
Cabe destacar la presión de la hinchada por "hinchar", por la vuelta del monstruo. Pero a decir verdad aunque en cada tema de Soda las bengalas se hayan prendido, la energía del público no solo fluye con esos temas. Cerati tuvo la desición de ir cambiando el repertorio de su antigua banda, deformándolos de una manera tal que ya no parezcan los mismos, solo son una sombra de color rosa eléctrica, que no desentonan para nada con su actual repertorio.
Cabe decir tambien que Gustavo no solo aggiornó de manera suave sus temas, sino que tambien sacó sus guantes menos delicados e hizo sufrir a su maquina más antigua, y que más resultados le dio, su guitarra fue tocada en algunos puntos de la noche de manera sacada como si la hubiese descubierto un niño con sed de destrucción.
Hablando de violas... Mención honorífica y recuerdo imborrable para este cronista, fue cuando Gustavo verifico que su guitarra estaba desafinada, atino a comenzar a afinar dicho instrumento, dándosela luego del fallido intento a su asistente personal...
¿Qué paso Gusty... te olvidaste como afinar?
Punto fuerte de la noche, a mitad de camino, ante la sorpresa del público presente, subió a escena Fabiana Cantilo, a cantar Te llevo para que me lleves, y se llevó una gran ovación, pero el grave error fue seguir ahi arriba, cantando un tema más...
La fiesta continuó y las caras de alegría de la gente denotaban un recital contundente, como en el Personal Fest, pero con olor a huevos y menos camaritas...
Cuando se veía venir el final, retornó luego de la primera partida, dando uno de los bises para la historia, tocando el nervio emocional con Puente, y una versión inédita de Vuelta por el Universo, de aquel disco cada vez mas grande de Cerati junto a Melero, esta versión dejo a todo el mundo atónito, fue ruidosa, magnífica, perlita para fanaticos...
La cosa terminó con Primavera Cero y todo el mundo a sus casas, con el corazón delator diciendonos que no necesitamos de Soda sabiendo que Cerati esta mas vivo que nunca.

the cure

The cure

Banda formada desde 1978 donde el único integrante original desde ese entonces es su carismático líder: Robert Smith, dueño de un estilo inconfundible.
Desde ese entonces esta banda no ha dejado de sorprender por la mutación minuciosa de sus discos, The Cure ha sabido conservar su público oscuro de sus principios para probar con los influjos pop de la decada de los ochenta y salir airosos, aunque con algunos altibajos no tan importantes, ahora vistos a la distancia.
Tras estos últimos años, su constante éxito comercial le ha dado la espalda, algunos pronosticaron su fecha de vencimiento.
Numerosas compilaciones, discos no tan relevantes, como el ultra melancólico Bloodflowers y un poco mas atrás en el tiempo, su disco más criticable, wild mood swings, no generaban mayor interes.
Pero en la vida de The Cure nunca existe un final, aunque desde Disintegration su líder lo sugiera disco tras disco.
El 2004 los trae de vuelta con disco nuevo llamado simplemente The Cure.
Ross Robinson, productor de exitosa bandas de New Metal como Korn o Slipknot, que nunca ocultaron su fanatismo por The Cure, fue el encargado de volver a creer en Robert Smith insistiéndole para que la banda dark mas grande de la historia se calzara los guantes y vuelva al ruedo una vez más.
Quizás, éste sea el disco más cercano a Wish, él más logrado de los noventa, por el acaparamiento casi total de guitarras afiladas, con distorsiones bien potentes, la antítesis de Bloodflowers, su trabajo anterior, el más acústico.
Sin lugar a dudas, The cure es su disco más impactante, dado por la potencia, rabia, contundencia.Donde la voz cumple un rol fundamental sumándole un grito de emotividad a tan avasallante entrega de energía vivida, ya que fue grabado con todos sus integrantes tocando a la vez, en un clima único.
Insisto , este disco no admite oídos sensibles al ruido...
Pongansen a prueba con el pico mas alto de entrega, el tema The promise e intenten respirar con cierta tranquilidad...
Pero calma, no se asusten, que tambien hay lugar para los temas más apacibles, infaltables, viniendo de una banda gótica, uno de ellos, tranquilamente pudo tomarse prestado del disco Adore de Smashing Pumpkins, pero bueno, dicen por ahi que quien le roba a un ladrón tiene cien años de perdón...
Sin dejar de lado que son una banda pop, sus cortes de difusion, The end of the world y Taking off, son aptos para todo público, por eso el disco The cure acapara todos los sentidos y deja bien contentas a todas las sensaciones de la emoción cureana.
En fin, la legión fanatica de esta banda puede quedarse tranquila, este es un digno final...
si el viejo Robert asi lo desea...

The killers hot fusses

The killers
hot fusses

...y pico en punta the strokes con su maquinaria invencible de rock a la Velvet underground, sigue no muy atrás The white stripes con su minimalismo rockero, un poco mas rezagado y con cierto desgano Interpol... pero miren... de pronto detrás de ellos viene a toda velocidad un bólido con cierto aire a Penelope Glamour llamado... The killers... ¿Qué nos trae de nuevo esta nueva the band? Digamos que nada que no se haya inventado antes. Hot fusses el disco, debut de the killers, busca despegarse del modelito retro-rock para ponerse la camiseta de la new-wave (la nueva operación revival), escuchar Duran-Duran, demostrarnos su angustia existencial. Ojo, el disco no transcurre por las tranquilas aguas de la década del rimel, las luces y las poses, sino que maquilla de modo original el retro-rock con una buena dosis de sintetizadores ochentosos, eso esta mas que claro en todo el disco, se nota la insistencia. Además dejan filtrar guitarras sin culpa, recurren también a algún que otro nervioso arranque y freno de un At the drive-in controlado, sin embargo no se crean que no van a encontrar rasgos del ya joven clásico The strokes.... En fin, desde que se le bajo el pulgar al new metal, The killers promete ser un buen derivado de los estimadísimos ochenta, y como todo deja-vu, no deja de ser nostálgico, me pregunto: ¿estaremos demasiado acostumbrados a discernir influencias, o la verdadera originalidad de estos tiempos es mezclar bien los ingredientes como toda buena receta de mercado?
the killers album